En un ‘sí’ a la mantilla y para recuperar esta tradición, la asociación Qlamenco creada para proteger, impulsar y dar visibilidad al sector de diseñadores y empresarios de la moda y artesanía flamenca, realizó un desfile urbano reinterpretando el uso de la mantilla y acercando esta prenda a mujeres de todas las edades.
Estilismos con Mantilla
“Sin ninguna pretensión contestataria hemos unido el sentir con la moda, conceptos maridados desde el respeto y el buen gusto, aunque siempre desde la creatividad y las artes decorativas” Pedro González.
Estilismos con Mantillas
Y es que la mantilla española ha sido utilizada por las mujeres desde tiempos inmemoriales atendiendo siempre a razones diversas. Solo el hecho de “cubrirse” ha sido signo de respeto, de sumisión o de espiritualidad, desde el punto de vista histórico. Una tradición que ahora recuperamos las mujeres más jóvenes.
Pero si todavía no conoces las peculiaridades de este estilismo, hoy os dejamos con los consejos para vestir la mantilla según Rocío Montero, diseñadora de la firma Lina:
Vamos de luto por lo que se debe ir lo más sobrio posible.
Traje por debajo de la rodilla y los brazos cubiertos.
Medias y zapatos de color negro.
Se recomienda no llevar flores.
Como complementos, se pueden llevar guantes de encaje o raso, bolso, rosario, pendientes y broche.
También se admiten colgante con motivo religioso, como una cruz.
De chantilly, blonda, tul y seda, varias modelos lucieron esta prenda a juego con diseños creados por diseñadores de QLAMENCO. Así, las formas y los usos de la costura se han unido en estas propuestas singulares que definen y ratifican el sello de cada uno de los diseñadores y artesanos participantes: Ana Morón, Antonio Gutiérrez, Alejandro Santizo, Aranega, Atelier Rima, Benjamín Bulnes (accesorios y aplicaciones en cera), Carmen Vega, Francisco Tamaral, Javier García, José Galván, Lina (aporta las mantillas y accesorios), Loli Vera, Luis Fernández, Patricia Bazarot, Pedro Béjar y Yolanda Rivas.
London Fashion Week me ha cundido muchísimo y me da ideas de cara a las tendencias o las producciones para 2019.
En una ciudad caracterizada por su variedad y su esencia cosmopolita, vuelves cargada de riqueza creativa.
Además del recinto de la Fashion Week donde suceden algunos de los shows, la mayoría de las firmas apuestan por buscar espacios que hablen de sus colecciones. Así puedes acudir a conocer las colecciones a un Hotel, a un Teatro o a una Iglesia entre otras localizaciones. La Iglesia fue una de las localizaciones que quizá más me sorprendió, sobre todo porque creo que en España sería impensable.
Cada localización está cuidada al milímetro y busca que vaya acorde a la inspiración de cada diseñador.
De todo lo visto esta semana, me queda claro que hay que apostar por el estampado tartán con una vuelta de tuerca moderna y actual.
Así vimos una maravillosa colección de Paul Costelloe con aires ochenteros refinados y muy british.
Desfile y Presentación Paul Costelloe
Desfile y Presentación Paul Costelloe
En AV Robertson encontré de nuevo el tartán pero con aires más punk mezclando texturas y tejidos transparentes y brillantes.
Desfile AV ROBERTSON
Tata Naka nos presentó una colección con aires asiáticos y caracterizada por el colorido con predominio de rojos.
Presentación TATA NAKA
AADNEVIK nos enseñó un lado más sensual pero con un punto rockero con transparencias y vestidos de tul con terminaciones en piel tipo remache de cinturón y cremalleras a la vista.
Desfile AADNEVIK
Así que espero un 2019 cargado de transparencias y tartán con sensualidad y rebeldía al mismo tiempo y un recuerdos ochenteros.
Tomo nota para el nuevo año y espero que ya estés buscando las nuevas tendencias para reponer en tu armario.
